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                1. “萬千窯變”李硯祖教授陶瓷藝術作品展
                  【藝術展覽】
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                    2013年11月30日,為期一個月的“萬千窯變——李硯祖陶瓷展”將在華夏珍寶博物館拉開序幕。此次展覽將展出李硯祖大師130余件陶瓷作品,作品展現了窯變美妙的藝術魅力風格,引領了瓷器新領域,開創了當今瓷器燒造的另一個先河。

                   

                    【大師簡介】

                   

                    

                   

                    李硯祖

                   

                    中國陶瓷藝術的領軍人物

                   

                    享受國務院政府特殊津貼專家

                   

                    江西省政府特聘“井岡學者”

                   

                    清華大學美術學院教授,博士研究生導師

                   

                    中華美學會會員

                   

                    中國美術家協會會員

                   

                    中國工藝美術學會會員

                   

                    南京藝術學院、景德鎮陶瓷學院特聘教授,陜西師范大學、山東工藝美術學院、南京師范大學美術學院、廈門大學、揚州大學、浙江工業大學等十余所院校兼職或客座教授?!端囆g與科學》叢刊主編、《中國工藝美術研究》《設計研究》主編;《文藝爭鳴》特約編審、藝術總監,《藝術百家》學術委員會委員、文化部《藝術教育》雜志專家學術委員會委員;《藝術設計》雜志顧問、編委。

                   

                    歷任第五屆中國工藝美術大師評審委員會評審課題組組長、第六屆中國工藝美術大師評審專家委員會副主任、文化部第三屆文化創新獎評委、國家非物質文化遺產評審專家等等。長期從事藝術創作及藝術歷史及理論的教學和研究工作。為我國設計藝術和工藝美術學科帶頭人。出版著作二十余種,多次舉辦陶瓷藝術個人展覽,作品為國內外公私機構收藏。在數十年陶瓷研究與實踐下,首創“窯變山水”藝術作品,開創了中國陶瓷燒造的另一個先河。

                   

                    【窯變山水創始人】

                   

                    中國陶瓷文化博大精深,其歷代名家輩出,燒造名瓷,價重藝林,為人類文明之瑰寶。在宋元、明清與當代分別出現三次瓷器燒造的高峰。無獨有偶,在每次高峰時期,都出現了一位功成卓著的代表人物,如北宋時期首創官窯的趙佶、清三代督陶官唐英。時至今日,在眾多前輩的藝術造詣基礎上,陶瓷界的星河中又冉起一位璀璨明星,他就是李硯祖。

                   

                   

                   

                    作為工藝美術行業的領軍人物,李硯祖享有得天獨厚的創作條件,其走訪國內各大名窯,融會貫通,集歷史陶瓷眾家之所長;作為“井岡學者”,其在景德鎮創建個人工作室,數十年扎根于藝術創作之源。正是這樣的歷史契機,使李硯祖在詳實的理論基礎上,具備了殷實的藝術功底。在其數十年陶瓷造詣的沉淀之下,首創出窯變工藝與潑墨潑彩繪畫技藝相結合的“窯變山水”瓷,完成了千年陶瓷歷史發展進程中,眾多愛瓷人、作瓷人所無法企及的創作高度,開創了瓷器歷史新的里程碑。

                   

                   

                   

                    翻開陶瓷古今歷史的長卷,中國瓷器產生之初,多以陶器為型,且色彩陰沉,顏色單一。直至唐三彩的出現,首次完成陶瓷釉色上的一大突破,對我國瓷器的色釉進行了極大的豐富。后發展到宋代鈞窯,更形成了光彩奪目,窯變美妙的藝術魅力。這就是釉變陶瓷,然歲月滄桑,千年不可突破,千年不變,釉變瓷器停留在古人之美。直至今日,李硯祖老師在數十年研究之下,首創出“出窯萬彩,繽紛絕倫”的“窯變山水”藝術瓷,將陶瓷窯變發揮到了極致,完成歷史性突破。

                   

                   

                    李硯祖所創“窯變山水”瓷真正將釉料的穩定性與色彩的多樣性完美融合,在有限的陶面之上通過色彩的變幻,呈現出山巒的遠近層次、深邃險峻,峽谷的幽靜祥和,開創了當今瓷器燒造的另一個先河。作為“窯變山水”創始人,李硯祖老師在真正意義上打破了窯變色彩單一的局限性,達到了用“意念”燒制“動情山水”的藝術境界。

                   

                    【窯變山水賞析】

                   

                    《稗史匯編》認為:“窯變,非人力之巧所能加。”珍貴稀有的窯變瓷一直被人們譽為“天造瓷”或“天賜”。2006年香港佳士得春拍,一件清雍正窯變釉三犧瓶拍得224.8萬港元的高價。窯變瓷相繼成為成為各大博物館藏品和拍賣場上的天價客。有關專家認為,窯變釉這種獨特的釉瓷具有極大的收藏投資價值。而李硯祖“窯變山水”作品的出現,結束了這一“天賜”之寶色彩單一的歷史,引領了瓷器新領域,“窯變山水”具有極高的藝術價值和珍藏價值。

                   

                   

                   

                    “窯變山水”作品工藝繁縟,燒制極難,僅是釉料的配比就需數十年功底方可把握,釉料水分及粘稠度需恰到好處,燒制時長更需精心比控,時長則窯崩瓷裂,時短則毫無生機之色,李硯祖老師經多方把控,嚴守窯關,方使最終作品自然天成、極具立體效果,達到了前人所未能創作的藝術高度。

                   

                   

                    陶瓷藝術與中國國畫藝術有著緊密的聯系,但又獨立存在。“窯變山水”能夠使高溫釉達到山水的立體效果,在瓷繪技法上與國畫大師張大千先生的潑墨技法極為相似,且件件都是孤品,不可復制。所不同的是這種“窯變山水”的色彩更豐富,更能夠完美呈現出自然大山深邃、險峻的立體效果。其實,在瓷胎上實現潑墨技法的“窯變山水”要比在宣紙上作畫難得多。最不可控的是入窯后在高溫下的變化,你既無法左右其在窯中不確定的變化,也無法改變其既定的結局。因此,出窯后真正能夠達到預期效果的概率極低,其收藏價值也就隨之較高。

                   

                   

                   

                    一位真正的陶瓷大師,要想使作品千百年后依然閃爍藝術的光芒,能夠熟練掌握制瓷工藝和畫瓷技巧還遠遠不夠,還需要許多藝術知識的積累、社會科學的沉淀和對歷史的充分了解。除此之外,在創作中還要用正確的心態來對待作品。他認為,瓷器并不是冰冷的藝術,它也有生命和情感,它藝術作品是作者心靈的寫照。瓷器藝術家賦予它靈魂,便有了靈動的生命;當瓷器藝術家把情感融入到自己的瓷器藝術中,作品便也有了情感、有了靈性,這便是藝術創作的最高境界。

                   

                  版權所有:北京華夏珍寶博物館  京ICP備12006144號

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